有人說，為影視作品配樂是“嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”的藝術，意思是音樂進入影視作品后，會受到很多限制。可著名作曲家王立平評價趙季平說，“他通過自己的長期積累，突破了這些限制，善于在‘隨’字上做文章，有了好的音樂，‘雞’也能成為‘金雞’，甚至會變成‘鳳凰’”。
“我不遠千里來追尋……我尋祖，我問宗……捧一把黃土，訴不盡的情……放飛中國龍。”最近，一首《風從千年來》的MV火遍網絡。這首用來謁祭華夏先祖的歌，跟趙季平其他的作品一樣都很“鉆心”，既有“廟堂之音”的高雅，又兼“江湖之風”的韻味。
趙季平的音樂作品既是高雅的、民族的，又是通俗的、無國界的。時間倒回幾十年，那些人們聽到前奏就能跟著哼唱起來的影視金曲，幾乎都出自趙季平之手，比如，姜文吼的“妹妹你大膽地往前走”，劉歡喊的“路見不平一聲吼哇，該出手時就出手哇”。有人說，趙季平激活了中國的民族音樂。
1945年，趙季平生于黃土塬上的甘肅平涼，其父是長安畫派創始人趙望云。趙季平從小就趴在畫案旁看父親作畫，但他更著迷的還是音樂，一聽見鋼琴聲就走不動，一聽到秦腔、京劇演出的鑼鼓聲，心里就有種莫名的沖動。
1970年夏，趙季平從西安音樂學院畢業，被分配到陜西戲曲研究院。當時，他不是很滿意。作曲系畢業的他，更渴望去交響樂團或歌舞劇院。趙望云反而很高興，他對兒子說：“你學校里學的都是西洋技法，現在到民族音樂的老窩子里繼續學習，這對你未來的創作會有巨大好處。”
趙季平在陜西戲曲研究院一待就是21年。在那里，他花了大量時間研究秦腔、碗碗腔、眉戶劇等地方戲及民間音樂，不斷從“土得掉渣”的東西中吮吸著營養。
1983年冬，陳凱歌準備去陜北拍攝電影《黃土地》，找熟悉地方風情的趙季平為影片作曲。“陜北那片大地，外表蒼涼，內里卻是熱的。你去看陜北民歌的歌詞，很細膩，很生動，很火辣。”在《黃土地》的插曲《酒歌》中，趙季平采用了陜北安塞民歌元素，那種粗獷的原始感，打動了不少人。
《黃土地》讓趙季平從此跟影視結緣，也開啟了他將民族民間音樂元素融入現代音樂創作的漫長旅程。在給電影《紅高粱》配樂時，他借鑒榆林地區的“打夯歌”，并加入花腔的唱法，創作出《妹妹曲》；吸收豫劇和民歌《抬花轎》的音樂元素，創作出《顛轎曲》。在給《水滸傳》作曲時，他將山東地方小調《鋸大缸》加以改造，寫成了《好漢歌》。在《秋菊打官司》中，他讓老藝人們彈月琴，并配上碗碗腔，與電影的整體氛圍極為貼合。1984年至今，趙季平已為近百余部電影和數百部（集）電視劇作曲，塑造了眾多生動的音樂形象。每寫一部新作品，他都會根據作品特點，尋找適配的民間音樂和地域性樂器。
有人說，為影視作品配樂是“嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”的藝術，意思是音樂進入影視作品后，會受到很多限制。可正如著名作曲家王立平評價趙季平所說的那樣，“他通過自己的長期積累，突破了這些限制，善于在‘隨’字上做文章，有了好的音樂，‘雞’也能成為‘金雞’，甚至會變成‘鳳凰’”。
趙季平將中國傳統音樂語言與當代作曲技巧巧妙結合，寫出了人人都能聽懂的音樂，“他是當代作曲家中，把音樂寫得‘好聽’的典范”。很多人問他“創作的秘訣是什么”。
“深入生活，扎根人民。”這是趙季平眼中最樸素、最成功的“創作秘訣”。為《黃土地》配樂時，他和陳凱歌在陜北農村待了一個多月；為了寫電視劇《喬家大院》的音樂，他三下山西；為創作《大秦嶺》，70歲高齡的他鉆入秦嶺深處，尋訪民間藝人。近60年來，去民間采風，成了趙季平生活的常態。在田間地頭跟老鄉聊天，在山坡上聽民間藝人唱歌，向來是他津津樂道的美好回憶。
趙季平說，到生活中去，是一輩子要做的基本功。廣袤的中華大地有無盡的音樂養料，這些流淌于中國老百姓血液中的音符，這些行走民間采集的旋律，都會在一首首民族音樂創作中，凝聚成時代的聲音。
也有一些年輕的音樂人抱怨：我也去采風了，怎么還是寫不出來？對此，趙季平說：“采風，你要會采，耳朵要好，要善于發現好的東西。有些人去了回來還是寫不出來，那是敏感性不夠。”
趙季平的作品風格各異，閱覽其作品名錄，給人的感覺就是浩如煙海。無論是漢唐禮樂還是京劇民謠，無論是古琴笙簫還是胡琴雜鼓，他都能輕松駕馭，因此他被外國同行譽為“最具東方色彩和中國風格的作曲家”。
趙季平曾兩度獲得電影“金雞獎”最佳作曲獎、四度獲得電視“金鷹獎”，還獲得了“飛天獎”、“五個一工程”作品獎、“中國金唱片獎”等。
成績多了，名氣大了，創作之外的事情也就多了。無論多忙，趙季平每天上午都關掉手機，堅持音樂創作。他說，忙于應酬，人就浮躁了，而創作是需要靜下心的。如今，滿頭銀發的趙季平，最愜意的事情仍是一個人在書房中寫譜，用音符捕捉關于人的靈魂的微妙之音。
（作者：王釗，系清華大學新聞與傳播學院博士生）